Entre rêve & lucidité,
quand le passé recomposé murmure au présent
quand le passé recomposé murmure au présent
Sandrine Manceau alias Sandre
Née à Paris en 1972, franco-luxembourgeoise, je vis et travaille en région parisienne.
Mon travail de photomontage numérique explore la frontière entre mémoire et modernité en réinventant des photographies anciennes oubliées. À partir d’archives en noir et blanc, je crée des compositions contemporaines où textures, couleurs et éléments symboliques viennent perturber l’image d’origine et en déplacer le sens.
Depuis l’enfance, les photographies anciennes occupent une place essentielle dans mon imaginaire. Les albums familiaux, les portraits d’un autre temps, les visages figés sur papier ou les images abîmées par les années ont nourri très tôt mon regard. Fascinée par leur pouvoir d’évocation, j'y projette des récits, des émotions et des mondes silencieux qui continuent aujourd’hui d’alimenter ma démarche artistique.
Inscrite dans une approche post-internet, ma pratique puise dans les fonds numérisés mis en ligne par des musées, bibliothèques et institutions. Je sélectionne principalement des images datant du début du XXe siècle, parfois plus anciennes encore, que je restaure puis transforme entièrement numériquement.
Par l’ajout de couleurs vives, de matières ou d’objets symboliques, mes œuvres instaurent un dialogue entre passé et présent. Les interventions restent volontairement ciblées afin de préserver la force évocatrice de l’image initiale tout en introduisant une rupture visuelle. Cette tension entre archive et transformation devient alors un moyen d’interroger notre époque : accélération du monde, nostalgie, consommation, solitude, enfance ou rapport au progrès.
Les textures et éléments intégrés proviennent exclusivement d’images existantes et authentiques. Chaque composition nécessite un long travail de recherche et d’équilibre afin de trouver l’association juste entre symbolique, couleur et émotion.
Grâce aux outils numériques, je prolonge ensuite mes créations sous forme d’éditions d’art imprimées, donnant ainsi une présence physique contemporaine à ces fragments du passé.
Dès 2019, j'entame une première phase de recherche et d’expérimentation autour du photomontage numérique. En 2020, mon œuvre Pas sur la lune, version 2019 est exposée au Beffroi de Montrouge dans le cadre de l’exposition Art et Artisanat autour du thème « Chemins ». Depuis, ma participation annuelle au Luxembourg Art Prize me vaut plusieurs certificats de mérite artistique délivrés par le Musée de la Pinacothèque de Luxembourg.
En 2025, je choisis de me consacrer pleinement à ma pratique artistique.
Mon univers visuel se nourrit notamment des atmosphères créées par Andy Warhol, Claude Monet ou Edward Hopper, tandis que le travail du photographe et artiste numérique Erik Johansson influence particulièrement mon approche du photomontage.
Récompenses obtenues
2025, Certificat de mérite artistique, Musée la Pinacothèque de Luxembourg
Ce Certificat m'est délivré par la Pinacothèque de Luxembourg, chaque année, depuis 2020
Ce Certificat m'est délivré par la Pinacothèque de Luxembourg, chaque année, depuis 2020
Je suis membre actif du réseau entrepreneurial Art x Terra, une communauté qui m'apporte beaucoup dans le développement de ma carrière artistique